photo FESTIVAL DE CARCASSONNE - MIKA

FESTIVAL DE CARCASSONNE - MIKA

Festival généraliste, Spectacle

Carcassonne 11000

Le 25/07/2024

De retour avec un nouvel album « Que ta tête fleurisse toujours », Mika vient écrire un nouveau chapitre au Festival de Carcassonne avec son Apocalypse Calypso tour ! Artiste aux multiples disques de platine, il révèle son nouveau défi : un album 100% en français, « un album francophone », sorti en décembre 2023, à travers lequel il explore une part inédite de son intimité et honore ses identités multiples, toujours en mouvement. Il y a comme toujours dans ses mélodies et ses textes cette candeur joyeuse et décalée lorsqu’elle rencontre la profondeur de son message. À l’image de ce nouveau spectacle qui s’annonce intensément joyeux et émouvant !

photo Flâneries lumineuses

Flâneries lumineuses

Patrimoine - Culture

Bruère-Allichamps 18200

Du 27/07/2024 au 17/08/2024

En 2024, les Flâneries lumineuses se réinventent avec l'artiste et cinéaste Jacques Perconte, qui nous convie à un voyage au cœur du paysage. À la tombée du jour, ses installations lumineuses et sonores nous invitent à recevoir la lumière du soleil, de la lune et des étoiles et font vibrer les pierres ancestrales de l'abbaye d’une clarté nouvelle. Prenant pour motif la réalité de notre environnement, de sa nature magistrale comme de ses paysages meurtris, l'artiste révèle l’immense beauté de notre patrimoine à travers des tableaux en mouvement.

photo Stage modelage sculpture terre: Corps humain ou animal

Stage modelage sculpture terre: Corps humain ou animal

Sculpture, Animaux

Cabrerets 46330

Du 30/07/2024 au 02/08/2024

Jour 1: Modelage à partir d'une boule de terre Initiation ou perfectionnement à la technique du modelage; Étude de l’anatomie, des proportions du corps humain et animal et de leurs articulations dans l'espace. Créer une scène de vie qui met en scène des personnages et des animaux en mouvement. Nous travaillerons l’expression et la justesse des attitudes. Jour 2: Étude morphologique d'une tête Comprendre la composition et les proportions des différents éléments qui forment une tête humaine et comment ces éléments sont reliés entre eux. Travail sur les expressions. Étude et réalisation d’une main en terre Jour 3 et 4 : Sculpture de grande dimension (environ 50 cm). Travail de la plaque, du modelage et des empreintes. Cette technique de sculpture permet de réaliser des sculptures monumentales en terre. On travaille à partir de plaques de terre déformées, collées et assemblées les unes aux autres. L'œuvre " se monte " peu à peu en rajoutant des plaques ou des colombins. Nous travaillons la terre en surface et par l'intérieur. On a ainsi une grande sensibilité de volume et de surface. Étude morphologique poussée du corps humain ou animal. Horaires : 9h-12h avec l’artiste et[...]

photo Exposition à Champtoceaux - Mannick Ferré - Christine Verdet - Emilie Chaplain

Exposition à Champtoceaux - Mannick Ferré - Christine Verdet - Emilie Chaplain

Manifestation culturelle

Orée d'Anjou 49270

Du 27/07/2024 au 25/08/2024

Mannick Ferré Sa rencontre avec la photo est comme une réponse à l’appel de la nature. Chaque sortie est un voyage intérieur qui l’amène là à déclencher sur le moment. C’est alors, qu’opère la magie créatrice. Son inspiration nait du paysage et se nourrit d’œuvres photographiques et picturales qui lui ont ouvert le chemin de sa propre écriture artistique. – Présence de l'artiste les 4, 11, 18 et 25 août - Christine Verdet Du modelage en volume de l'argile émerge la personnalité d'un bestiaire varié, l’expression de l'instant d'un mouvement entre puissance, fragilité ou tendresse, regard complice au plus près de l'animal auquel elle voue respect et admiration. La force et la subtilité des sculptures sont soulignées par la technique de cuisson Raku, contraste entre émail et noir d'enfumage. Emilie Chaplain Au croisement d'influences cosmopolites, elle puise dans différentes époques et continents son inspiration artistique. Entre mythologies du monde, contes populaires, marionnettes indonésiennes ou encore robes européennes des années 1950, des silhouettes féminines graciles contrastent avec des représentations hybrides de créatures fabuleuses.

photo Exposition Bleu, la Galerie : « Acryliques » de Yong-man Kwon (P.O.M.)

Exposition Bleu, la Galerie : « Acryliques » de Yong-man Kwon (P.O.M.)

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Peinture, Exposition

Saint-Jean-de-Luz 64500

Du 20/07/2024 au 22/08/2024

Les tableaux de Yong-man Kwon, nommé peintre officiel de la Marine en 2012, virevoltent. L’énergie dégagée par les couleurs vives et le mouvement des pinceaux de l’artiste est absolument prodigieuse. Du Mardi au Samedi de 10h à 13h et de 15h à 19h. Dimanche de 15h à 19h. La galerie sera ouverte le 15.08 de 15h à 19h.

photo Exposition Bleu, la Galerie : « Acryliques » de Yong-man Kwon (P.O.M.)

Exposition Bleu, la Galerie : « Acryliques » de Yong-man Kwon (P.O.M.)

Exposition, Peinture

Saint-Jean-de-Luz 64500

Du 20/07/2024 au 22/08/2024

Les tableaux de Yong-man Kwon, nommé peintre officiel de la Marine en 2012, virevoltent. L’énergie dégagée par les couleurs vives et le mouvement des pinceaux de l’artiste est absolument prodigieuse. Du Mardi au Samedi de 10h à 13h et de 15h à 19h. Dimanche de 15h à 19h. La galerie sera ouverte le 15.08 de 15h à 19h.

photo Stage modelage sculpture terre: Modelage d'un buste à échelle 1

Stage modelage sculpture terre: Modelage d'un buste à échelle 1

Sculpture, Atelier

Cabrerets 46330

Du 06/08/2024 au 09/08/2024

Intervenante : Charlaine Valprémit Jour 1: Modelage à partir d'une boule de terre Initiation ou perfectionnement à la technique du modelage; Créer une scène de vie qui met en scène des personnages et des animaux en mouvement. Nous travaillerons l’expression et la justesse des attitudes. avec Laure Gaudebert Jour 2, 3 et 4 Modelage d'un buste échelle1 ( tête, cou, naissance des épaules) - Apprentissage des bases en anatomie et mise en place des muscles de cette zone - Travailler d' après certains points de repères anatomiques. - Initiation au travail par plan. Horaires : 9h-12h / 14h-16h avec l’artiste et accès libre dans l'atelier le reste du temps. Sauf premier jour avec Laure Gaudebert : 9h-12h PUBLIC : Tous niveaux, à partir de 13 ans

photo Exposition Bleu, la Galerie :

Exposition Bleu, la Galerie : "Acryliques" de Yong-man Kwon (P.O.M)

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Peinture, Exposition

Saint-Jean-de-Luz 64500

Du 20/07/2024 au 22/08/2024

Les tableaux de Yong-man Kwon, nommé peintre officiel de la Marine en 2012, virevoltent. L’énergie dégagée par les couleurs vives et le mouvement des pinceaux de l’artiste est absolument prodigieuse. En juillet : Du Mardi au Samedi de 10h à 13h et de 15h à 19h. Dimanche de 15h à 19h. La galerie sera ouverte le 15 août de 15h à 19h.

photo Être ou paraître, Jeanne Bischoff

Être ou paraître, Jeanne Bischoff

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Du 19/03/2024 au 11/08/2024

Depuis le 19 juillet 2023, le MAMCS propose un accrochage à partir de ses collections sur le thème du costume intitulé « Être ou paraître ». Dans le cadre de « Strasbourg, capitale mondiale du livre », l’artiste strasbourgeoise Jeanne Bischoff est invitée à présenter une sélection de ses œuvres construites comme des livres ainsi que ses recherches puisées dans les numéros historiques de la revue La mode illustrée. Jeanne Bischoff se nourrit d’archives, de livres, et de revues qu’elle manipule, notamment grâce à un ordinateur, pour créer des collages et des dessins aux couleurs et aux motifs chatoyants et lumineux. Ce travail sur la forme, engendré par ses lectures et recherches littéraires ou scientifiques, est toujours en mouvement et s’accomplit dans son expérimentation même. Son rapport au livre, au papier, à l’image, au détail formel détermine une invention des formes toujours inachevée. Les œuvres sélectionnées pour l’occasion racontent cette histoire particulière qui se tisse entre le livre, la mode et la forme plastique. Sont entre autres exposés au sein du parcours, des dessins de « faux costumes », Fric-Frac, un leporello exceptionnel réalisé à partir d’images de[...]

photo Street A(rt)nniversaire - Exposition

Street A(rt)nniversaire - Exposition

Exposition

Brest 29200

Du 12/04/2024 au 27/07/2024

Une célébration spectaculaire de l’art urbain en l’honneur du cinquième anniversaire de notre galerie. Cette exposition captivante met en lumière 16 street artistes qui marquent le paysage de l’art urbain par leur créativité, leur innovation et leur engagement. Tous, ont créé spécialement des œuvres, des bombes customisées pour l’occasion. Parmi les artistes qui accompagnent la galerie depuis ses débuts, nous sommes fiers de représenter Réso, graffeur international, père du mouvement « Wild Style » qui joue sur les lettrages et le figuratif. Mais aussi, Kouka, dont le travail se caractérise par l’expressivité et la spontanéité du geste. Ses célèbres « Guerriers Bantu » marquent une empreinte urbaine partout dans le monde. Sans oublier Levalet, dont les œuvres dialoguent toujours visuellement et sémantiquement avec l’environnement présent, frôlant souvent l’absurde avec subtilité. Aussi présent depuis le commencement de l’aventure du Comoedia 13 Bis, un talent anonyme qui enchante par ses collages poétiques et oniriques. On pourra également découvrir les sculptures de l’artiste Numa Monsi, qui s’inspire de la pop culture et de l’univers punk pour créer des parodies décalées. La[...]

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Exposition "En compagnie d'Eugène Boudin. Entre Côte de Grâce et Côte Fleurie, à l'aube de l'impressionnisme"

Histoire - Civilisation

Honfleur 14600

Du 20/04/2024 au 26/08/2024

Inscrite au festival Normandie impressionniste, elle inclut une soixantaine d’œuvres qui présentent l’influence de l’enfant du pays sur ses pairs et dans l’émergence du plus célèbre mouvement pictural de l’histoire de l’art. Sur 500 m² et trois niveaux, une soixantaine d’œuvres sont ainsi présentées avec une idée très précise : « Présenter le rôle prégnant d’Eugène Boudin et de la ferme Saint-Siméon dans l’émulation artistique qui a conduit à l’impressionnisme". Parallèlement aux nombreuses œuvres de celui que Camille Corot surnommait « Le roi des ciels », le public peut découvrir au fil des cimaises une sélection de tableaux peints par Claude Monet, Auguste Renoir, Gustave Courbet, Johan-Barthold Jongkind, Karl Daubigny ou encore Louis-Alexandre Dubourg. Tous partagent un point commun : celui d’avoir été exécutés sur ou à proximité du littoral normand. Deux œuvres majeures sont incontournables. Tout d’abord, La charrette sous la neige à Honfleur. Peinte par Claude Monet vers 1867, et prêtée par le musée d’Orsay, elle évoque la première venue à Honfleur de l’artiste. Ensuite, Frédéric Bazille peignant à son chevalet, d’Auguste Renoir.

photo Expositions de la Maison du Beuvray

Expositions de la Maison du Beuvray

Saint-Léger-sous-Beuvray 71990

Du 12/04/2024 au 31/08/2024

Fidèle au Centre culturel, la Ronde des Arts en Morvan revient avec une autre palette de talents à découvrir pour la saison printemps été. Nature en mouvement de Christine Dufour, peintre. Randonnée urbaine: rue et nature ville... De Adrien de la Ville Baugé, photographe. Devenir d'un timbre poste sous les doigts de François Dublé, artiste créateu.

photo Expositions de la Maison du Beuvray

Expositions de la Maison du Beuvray

Peinture, Randonnée et balade, Photographie - Vidéo

Saint-Léger-sous-Beuvray 71990

Du 12/04/2024 au 31/08/2024

Fidèle au Centre culturel, la Ronde des Arts en Morvan revient avec une autre palette de talents à découvrir pour la saison printemps été. Nature en mouvement de Christine Dufour, peintre. Randonnée urbaine: rue et nature ville... De Adrien de la Ville Baugé, photographe. Devenir d'un timbre poste sous les doigts de François Dublé, artiste créateu.

photo EXPOSITION

EXPOSITION "Entre truffeau et béton " de J. Breda sculpture

Exposition, Sculpture, Artisanat, Cirque - Marionnette

Montval-sur-Loir 72500

Du 02/10/2024 au 06/10/2024

Cette artiste à la base intéressée par les marionnettes, a découvert la sculpture avec la création de visages en mousse. Elle choisira ensuite le travail du Tuffaut et se laisse désormais porter par l’abstraction et le mouvement. Elle travaille aussi le syporex, avec une envie de rendre l’Art accessible en mêlant objet artisanal et artistique. J. BREDA

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Exposition "En compagnie d'Eugène Boudin. Entre Côte de Grâce et Côte Fleurie, à l'aube de l'impressionnisme"

Exposition, Peinture

HONFLEUR 14600

Du 20/04/2024 au 26/08/2024

Inscrite au festival Normandie impressionniste, elle inclut une soixantaine d’œuvres qui présentent l’influence de l’enfant du pays sur ses pairs et dans l’émergence du plus célèbre mouvement pictural de l’histoire de l’art. Sur 500 m² et trois niveaux, une soixantaine d’œuvres sont ainsi présentées avec une idée très précise : « Présenter le rôle prégnant d’Eugène Boudin et de la ferme Saint-Siméon dans l’émulation artistique qui a conduit à l’impressionnisme". Parallèlement aux nombreuses œuvres de celui que Camille Corot surnommait « Le roi des ciels », le public peut découvrir au fil des cimaises une sélection de tableaux peints par Claude Monet, Auguste Renoir, Gustave Courbet, Johan-Barthold Jongkind, Karl Daubigny ou encore Louis-Alexandre Dubourg. Tous partagent un point commun : celui d’avoir été exécutés sur ou à proximité du littoral normand. Deux œuvres majeures sont incontournables. Tout d’abord, La charrette sous la neige à Honfleur. Peinte par Claude Monet vers 1867, et prêtée par le musée d’Orsay, elle évoque la première venue à Honfleur de l’artiste. Ensuite, Frédéric Bazille peignant à son chevalet, d’Auguste Renoir.

photo LES YEUX TURBIDES - Exposition de Shanta Rao

LES YEUX TURBIDES - Exposition de Shanta Rao

Exposition

LE GRAND-QUEVILLY 76120

Du 18/05/2024 au 31/08/2024

LES YEUX TURBIDES est une exposition personnelle de l’artiste franco-indienne Shanta Rao qui s’ancre dans l’écho qui se joue entre l’intérêt porté par les artistes du mouvement impressionniste pour le caractère éphémère de la lumière et l’exploration chez Shanta Rao des enjeux de perception via l’usage de matériaux et de pigments qui jouent notamment avec la lumière pour venir troubler le regard. Alors que l’impressionnisme procède de l’invention d’une nouvelle vision basée non plus sur la représentation mais sur la perception, qui d’une certaine manière prépare le terrain à l’abstraction, le travail de Shanta Rao y renvoie une exploration de la fugacité, de l’incertain et du changement via l’usage de matériaux aux qualités ductiles souvent fluides tels que la peinture avec mémoire de formes, des pigments iridescents et métalliques, l’amidon de pomme de terre, des colles, etc. Nom du lieu : Maison des arts Agnès-Varda

photo LES YEUX TURBIDES - Exposition de Shanta Rao

LES YEUX TURBIDES - Exposition de Shanta Rao

Exposition

Le Grand-Quevilly 76120

Du 18/05/2024 au 31/08/2024

LES YEUX TURBIDES est une exposition personnelle de l’artiste franco-indienne Shanta Rao qui s’ancre dans l’écho qui se joue entre l’intérêt porté par les artistes du mouvement impressionniste pour le caractère éphémère de la lumière et l’exploration chez Shanta Rao des enjeux de perception via l’usage de matériaux et de pigments qui jouent notamment avec la lumière pour venir troubler le regard. Alors que l’impressionnisme procède de l’invention d’une nouvelle vision basée non plus sur la représentation mais sur la perception, qui d’une certaine manière prépare le terrain à l’abstraction, le travail de Shanta Rao y renvoie une exploration de la fugacité, de l’incertain et du changement via l’usage de matériaux aux qualités ductiles souvent fluides tels que la peinture avec mémoire de formes, des pigments iridescents et métalliques, l’amidon de pomme de terre, des colles, etc. Nom du lieu : Maison des arts Agnès-Varda

photo Exposition James Abbott McNeill Whistler, L’effet papillon - Festival Normandie Impressionniste 2024

Exposition James Abbott McNeill Whistler, L’effet papillon - Festival Normandie Impressionniste 2024

Exposition, Peinture, Peinture

ROUEN 76000

Du 24/05/2024 au 22/09/2024

James Abbott McNeill Whistler : l’Effet papillon explore un phénomène majeur de la seconde moitié du XIXème siècle et du premier tiers du XXème siècle : le whistlérisme. Ce mouvement artistique dont James Abbott McNeill Whistler, artiste d’origine américaine, est la figure tutélaire, a la particularité de naître de son vivant et d’investir la création contemporaine internationale sur une large période. Dans toute l’Europe ainsi qu’aux États-Unis, la production croissante de paysages nocturnes et de portraits hiératiques témoigne de l’importante diffusion des recherches plastiques mises en place par l’artiste. Par sa pérennité, ainsi que son vaste rayonnement, le whistlérisme se révèle être un phénomène artistique offrant un nouveau prisme d’exploration au tournant du XXème siècle jalonné par différents courants, de l’impressionnisme au symbolisme, puis tout au long du XXe siècle, avec notamment Marc Rothko (1903-1970), figure majeure de l’expressionnisme abstrait. James Abbott McNeill Whistler fut fondamentalement le plus grand représentant de l’art pour l’art et d’une forme d’art total, si prisée alors par l’élite artiste cosmopolite, où se conjuguent poésie, musique[...]

photo Exposition James Abbott McNeill Whistler, L’effet papillon - Festival Normandie Impressionniste 2024

Exposition James Abbott McNeill Whistler, L’effet papillon - Festival Normandie Impressionniste 2024

Musique, Exposition

Rouen 76000

Du 24/05/2024 au 22/09/2024

James Abbott McNeill Whistler : l’Effet papillon explore un phénomène majeur de la seconde moitié du XIXème siècle et du premier tiers du XXème siècle : le whistlérisme. Ce mouvement artistique dont James Abbott McNeill Whistler, artiste d’origine américaine, est la figure tutélaire, a la particularité de naître de son vivant et d’investir la création contemporaine internationale sur une large période. Dans toute l’Europe ainsi qu’aux États-Unis, la production croissante de paysages nocturnes et de portraits hiératiques témoigne de l’importante diffusion des recherches plastiques mises en place par l’artiste. Par sa pérennité, ainsi que son vaste rayonnement, le whistlérisme se révèle être un phénomène artistique offrant un nouveau prisme d’exploration au tournant du XXème siècle jalonné par différents courants, de l’impressionnisme au symbolisme, puis tout au long du XXe siècle, avec notamment Marc Rothko (1903-1970), figure majeure de l’expressionnisme abstrait. James Abbott McNeill Whistler fut fondamentalement le plus grand représentant de l’art pour l’art et d’une forme d’art total, si prisée alors par l’élite artiste cosmopolite, où se conjuguent poésie, musique[...]

photo Parcours de sculptures, Parc du château, par l'artiste Bernard Lancelle

Parcours de sculptures, Parc du château, par l'artiste Bernard Lancelle

Exposition, Visites et circuits, Manifestation culturelle, Sculpture

CREULLY SUR SEULLES 14480

Du 03/06/2024 au 27/09/2024

L’artiste Bernard Lancelle expose des sculptures en bronze ou fonte d'acier dans le parc du château. Courbe, mouvement et élan vertical sont les maitres mots de cette exposition. Accès libre et gratuit de 8h à 21h.

photo Exposition Viallat & Chabaud

Exposition Viallat & Chabaud "Fé Di Biòu"

Animaux, Exposition, Peinture

Graveson 13690

Du 03/02/2024 au 15/09/2024

Du 3 février au 15 septembre 2024, le Musée Auguste CHABAUD présente une exposition exceptionnelle de deux artiste de renommée mondiale et tous deux originaires du Gard. Auguste Chabaud natif de Nîmes et Claude Viallat de la ville d'Aubais. Cette exposition qui rassemble plus d'une centaine d'œuvres, peintures, dessins et montages, est un regard croisé entre deux artistes animés par la même foi et le même culte pour le taureau, sublimé en figure puissante et en liberté dans la nature ou au contact de l'homme au sein de l'arène avec la course à la cocarde ou la corrida. La connaissance de Claude Viallat avec son œuvre essentiellement abstraite, son implication majeure dans le mouvement "Supports/Surfaces" et le peu d'expositions consacrées à son œuvre tauromachique nous ont fait oublier qu'il était aussi un exceptionnel dessinateur et peintre de taureaux, et un véritable "aficionado" resté toute sa vie fidèle à ses racines gardoises et camarguaises. la grande variété des supports utilisés par Claude Viallat pour présenter cette œuvre figurative sur le taureau est assez fascinante allant du bout de bois flotté au couvercle de pot de peintre ou encore à la boite de camembert[...]

photo Biennale d'art contemporain

Biennale d'art contemporain "Quand les sculptures dansent"

Sculpture, Exposition

Bischwiller 67240

Du 28/10/2023 au 29/09/2024

La Ville de Bischwiller organise sa 1ère biennale d'art contemporain "quand les sculptures dansent". À cette occasion, 14 sculptures monumentales sont installées dans la Ville. Pour cette première biennale à Bischwiller le choix s’est porté sur 4 artistes dont la notoriété est grande : Sylvie de Meurville, Armin Göhringer, Robert Schad et François Weil. Il s’agit ainsi de présenter plusieurs œuvres de chaque artiste pour mieux évoquer et signifier leur univers. Il y a l’utilisation du métal, du bois, de la mousse, de la pierre qui d’une manière réelle ou suggérée permet la présence ou l’évocation du mouvement. Des œuvres dans l’espace public provoquent toujours de nombreuses questions. La signification, les matériaux, les formes, le rapport à l’espace lui-même ? A travers le parcours à la découverte de ces œuvres, il y a toujours la recherche de la participation du visiteur :  suivre les contours, les lignes, les volumes, chercher à pénétrer les processus d’élaboration de l’œuvre et vivre avec elle en actionnant la sculpture elle-même ou en mobilisant son corps pour la comprendre, la pénétrer. Le visiteur active son imaginaire et comprend que l’espace de la sculpture[...]

photo Bonnard et le Japon

Bonnard et le Japon

Exposition, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 30/04/2024 au 06/10/2024

Il s’agit de la première exposition sur le sujet, qui permettra de montrer comment Bonnard, celui que l’on surnommait autrefois le "Nabi très Japonard", a intégré dans son traitement de l’espace, du temps et du mouvement, l’esthétique de l’art japonais, pour créer des œuvres en rupture avec le naturalisme et l’impressionnisme. Les œuvres du peintre français seront exposées en regard d’estampes japonaises afin d’illustrer leurs correspondances et leurs affinités formelles, ainsi que l’importance de cette source d’inspiration pour l’artiste. À travers cette exposition, le public pourra (re)découvrir les oeuvres de Bonnard ainsi qu’une sélection d’estampes japonaises provenant de la prestigieuse collection Leskowicz, afin de bien comprendre comment le style de Bonnard fut marqué jusqu’au bout par les concepts et l’esthétique japonais. Une présentation scénographique dynamique permettra de montrer comment des œuvres d’artistes aussi éloignés dans le temps, l’espace et la culture, soulèvent des questionnements esthétiques proches et expriment des idées, des émotions, des situations présentant de nombreux points communs. Très tôt, le Japon aura mis Bonnard sur la voie de la[...]

photo Exposition Le torrent du monde

Exposition Le torrent du monde

Exposition

Flagey 25330

Du 27/04/2024 au 03/11/2024

Quentin Guichard (né en 1986) explore dans son travail l’énigme de nos origines. Observant les plis de la nature avant d’en saisir le mouvement secret, sa démarche aspire à saisir le souffle universel qui anime toute chose. Il porte le langage photographique à sa limite, par un prisme où l’invisible se révèle dans les fissures de la roche et les convolutions de l’eau. Son travail dresse une histoire poétique de la formation de l’espace et du temps, en quête de ce qu’il nomme l’épaisseur tellurique du réel. Pour cette exposition intitulée Le torrent du monde, expression empruntée à Paul Cézanne, Quentin Guichard poursuit sa quête originaire en créant un ensemble d’œuvres inédites, issues de plusieurs phases de résidence en Pays de Courbet, où matières et lumière se nourrissent de correspondances secrètes avec la peinture de Gustave Courbet. Des éruptions basaltiques d’Islande aux parois calcaires de la Loue, l’artiste cherche l’unité du vivant dans les failles de la roche, prolongeant le désir du maître d’Ornans à faire penser les pierres.

photo Exposition

Exposition "Lise Deharme, La Femme Surréaliste"

Manifestation culturelle, Café littéraire, Peinture, Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Montfort-en-Chalosse 40380

Du 09/04/2024 au 03/11/2024

Lise Deharme est une femme hors du commun qui a marqué de son empreinte le territoire de Montfort-en-Chalosse. Sa demeure montfortoise, la villa de Montfleury, acquise par son père en 1903 rassemble de nombreux souvenirs d'enfance et de moments privilégiés en famille ou entre amis. Amie, muse et mécène des surréalistes, elle est la "Dame au gant" d'André Breton. De nombreux artistes du mouvement surréaliste sont passés par Montfleury. Femme de lettres, poétesse, romancière, chroniqueuse, Lise Deharme est une artiste singulière. Recherchant toute sa vie l'inconnu, le merveilleux et portant un regard ironique sur le monde sous couvert d'humour noir, elle est la femme surréaliste par excellence. Pour cette exposition labellisée d'intérêt national, les œuvres de 17 artistes sont exposées dont : Man Ray, André Breton, Jean Cocteau, Dora Maar...

photo Exposition

Exposition "Lise Deharme, La Femme Surréaliste"

Exposition, Spectacle comique

Montfort-en-Chalosse 40380

Du 09/04/2024 au 03/11/2024

Lise Deharme est une femme hors du commun qui a marqué de son empreinte le territoire de Montfort-en-Chalosse. Sa demeure montfortoise, la villa de Montfleury, acquise par son père en 1903 rassemble de nombreux souvenirs d'enfance et de moments privilégiés en famille ou entre amis. Amie, muse et mécène des surréalistes, elle est la "Dame au gant" d'André Breton. De nombreux artistes du mouvement surréaliste sont passés par Montfleury. Femme de lettres, poétesse, romancière, chroniqueuse, Lise Deharme est une artiste singulière. Recherchant toute sa vie l'inconnu, le merveilleux et portant un regard ironique sur le monde sous couvert d'humour noir, elle est la femme surréaliste par excellence. Pour cette exposition labellisée d'intérêt national, les œuvres de 17 artistes sont exposées dont : Man Ray, André Breton, Jean Cocteau, Dora Maar...

photo Plus ou moins - Exposition d'Elodie Boutry au cloître

Plus ou moins - Exposition d'Elodie Boutry au cloître

Exposition

Tréguier 22220

Du 19/04/2024 au 03/11/2024

L'installation insitu de l'artiste Élodie Boutry, intitulée (±), dans le jardin du cloître de la cathédrale de Tréguier, fusionne avec finesse l'art contemporain et le patrimoine historique. Inspirée du jeu Mathmaker, cette œuvre multicolore évoque le symbole mathématique de la précision dans une approximation. Cette même approximation précise que l'on retrouve dans les pierres taillées et les ardoises de la cathédrale, qui depuis des siècles tient, par tous les temps, en nuances de gris minéraux, de verts et bruns végétaux. Si à l'intérieur de la cathédrale gothique des scènes et paysages colorés s'illuminent sur les vitraux, la couleur et ses infinies variations sous la lumière du jour, manquaient peut-être au cloître. Elodie Boutry, se saisit du lieu comme d'une toile, un tableau in situ où donner corps aux maquettes de la table de travail de la peintre abstraite. Elle y déploie 4 ensembles de formes géométriques modulaires, comme 4 gestes, 4 compositions possibles, basées sur les contraintes de création d'un jeu d'enfant dont il restait à éprouver un rapport au corps à l'échelle 1:1. Inspirée des principes du minimalisme mais en tentant de leurs rendre du mouvement[...]

photo «Bal Poétique» création artistique Mar Plij

«Bal Poétique» création artistique Mar Plij

Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie

Landerneau 29800

Du 31/05/2024 au 22/09/2024

La poésie est partout à celui qui regarde. Une matière, une forme, une texture, un paysage, un mot, un mouvement, un voyage… C’est ici par une série de robes vaporeuses, agrémentées de mots, broderies, anciennes dentelles et autres rubans, que le «Bal poétique» s’installe dans les rues de Landerneau. Mar Plij : Artiste Landernéenne, Mar Plij cherche de manière onirique à susciter une émotion personnelle et singulière par un monde de curiosités poétiques. Modéliste et art-thérapeute de formation, les textiles anciens et autres dentelles se sont imposés comme médias principales.

photo Barbara

Barbara

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Le 14/03/2025

Dans ce spectacle magistral, Marie-Claude Pietragalla devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique. Chorégraphie et mise en scène de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault Avec Marie-Claude Pietragalla Musiques et chansons de Barbara Coach vocal Yasmine Roy Production Théâtre du corps

photo FRANÇOIS LAZAREVITCH, JUSTIN TAYLOR

FRANÇOIS LAZAREVITCH, JUSTIN TAYLOR

Musique classique

HAUTOT SUR MER 76550

Le 07/08/2021 à 20:30

C.P.E. BACH,Sonates pour flûte et clavier obligé Sonate pour flûte seule en la mineur Wq 132 Fantaisie pour clavier en fa dièse mineur Wq 67 François Lazarevitch et Justin Taylor mettent toute leur sensibilité et leur virtuosité au service des sonates pour flûte et clavecin obligé de C.P.E. Bach. Au cœur du siècle des Lumières, Carl Philipp Emanuel Bach est la personnalité la plus représentative de l'Empfindsamkeit, ce mouvement qui explore les remous profonds et insondables de l'homme et de la nature, en opposant à la science des maîtres du début du siècle, la liberté de l'inspiration et donc la libération de la forme. L'artiste cherche avant tout à exprimer les mouvements de l'âme, faisant montre de traits imprévus allant parfois jusqu'à la bizarrerie. Accueil soutenu dans le cadre du dispositif interrégional d'aide à la diffusion Avis de tournées (Bretagne/Normandie/ Pays de la Loire). Ouverture de la billetterie sur place entre 30 minutes et 1 heure avant le début de l'événement. Contacter le festival en amont des événements pour les PMR (07 61 24 70 41).

photo EXPOSITION STREET ART

EXPOSITION STREET ART

Patrimoine - Culture, Exposition, Histoire - Civilisation

Raon-l'Étape 88110

Du 15/06/2021 au 05/07/2021

La Galerie "36ème Art" en lien avec la Mairie de Raon l'Etape se lance dans la réalisation de fresques murales dans la ville et propose une exposition sur quelques aspects du mouvement "Street Art". Ce projet global, en accord avec les propriétaires des bâtiments et le service des Monuments Historiques s'étalera sur plusieurs années et s'inscrit dans la démarche de revitalisation du centre-bourg. Les premiers coups de bombe seront donnés à la fin du mois de juin sur les murs du square Joinard. N'hésitez pas à venir observer l'artiste à l'œuvre dans ce grand chantier à ciel ouvert !

photo Nik Bârtsch and Sha

Nik Bârtsch and Sha

Musique, Jazz - Blues, Sports et loisirs

Aix-en-Provence 13090

Le 05/06/2021

Une première fois à la Fondation Vasarely. Elle prend la forme d’une rencontre avec un des musiciens les plus créatifs de Jazz actuel. Et quand on parle de Jazz, c’est même très étroit tant l’espace musical ouvert par le pianiste suisse est vaste. Nik Bärtsch est pianiste, philosophe, professeur d’arts martiaux et compositeur. Au milieu des œuvres du grand artiste hongrois, fondateur de l’art kinétic, vous pourrez aborder avec Nik Bärtsch, sa musique, son art, le mouvement, l’aventure chez ECM, la situation des artistes pendant la pandémie, la méditation et surtout écouter l’artiste jouer avec son complice Sha. Si il est vrai que l’environnement agit sur la création musicale, alors le rendez-vous de la fondation Vasarely sera une première vraiment inoubliable.

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Lieux Mouvants

Concert, Musique, Spectacle

Lanrivain 22480

Le 15/08/2021

Chaque week-ends, de fin juin à fin août Conférences, spectacles, concerts, rencontres, expositions d'oeuvres... Programmation complète sur : www.lieux-mouvants.com DIMANCHE 15 AOUT 11h- 13h Projections éphémères en partenariat avec Ty Films MATTHIEU VERDEIL, réalisateur & ABRAHAM POINCHEVAL, artiste DANS L’ARMURE D’ABRAHAM 2020, 60min 14H30 RENCONTRE. JACQUES TREINER, physicien QU’EST-CE QUE “COMPRENDRE” ? Un ami nous raconte ses mésaventures, et nous lui disons : comme je te comprends ! Ce mouvement d’empathie, de quoi est-il fait, qu’est-ce qui le rend possible ? Tout simplement ceci : nous avons de cet ami une représentation mentale, qui fonctionne dans notre tête comme cet ami dans la réalité. Ce qui est particulier aux sciences, c’est que les bonnes théories s’expriment par des lois universelles. 16h CONCERT. FRANÇOIS MOREL LA GRANDE VIE Après La Vie, titre provisoire, François Morel revient nous enchanter avec son spectacle musical La Grande Vie. Entouré de ses complices habituels, la percussionniste Muriel Gastebois, le violoncelliste Amos Mâh et bien sûr Antoine Sahler, pianiste et compositeur attitré, il donnera un concert avec les nouvelles chansons du dernier[...]

photo Exposition

Exposition "Domaine corps étendue"

Manifestation culturelle, Nature - Environnement, Histoire - Civilisation, Nature - Environnement, Exposition

Hendaye 64700

Du 01/06/2021 au 27/06/2021

Places limitées à 9 personnes par visite. Exposition de fin de résidence de Christophe Clottes. Prendre le temps et s’ajuster au rythme de la marée, se mettre dans la peau d’une patelle et s’imaginer une collaboration avec ce mollusque semble sortir d’un imaginaire enfantin, mais prend tout son sens quand on comprend le rapport sensible que l’artiste entretien avec les éléments de la nature et son environnement. Accueilli entre juin et octobre 2020 à Nekatoenea au Domaine d’Abbadia, Christophe Clottes a axé ces recherches artistiques se restreignant au périmètre du domaine et explorant une grande partie de l’estran à marée basse. Cet espace entre deux en constant mouvement, paysage offrant des perceptions à chaque fois nouvelles et inattendues sera son terrain d’observation et de prélèvements. Dans un premier temps pour le comprendre et pour ensuite pouvoir s’y lier...

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Françoise LAGRANGE et Claudine CARTAUT

Mâcon 71000

Du 09/08/2021 au 22/08/2021

Françoise Lagrange travaille la gouache acrylique sur toile et rehauts de pastel sec, avec une prédilection pour le jeu des couleurs, le mouvement, les effets de lumière et de transparence. Les œuvres de l'artiste laissent une large place à la nature, aux jardins, à l'eau… laissant deviner sa personnalité contemplative. Dans le reflet des lumières, les personnages des tableaux s'animent pour rejoindre dans une harmonie mystérieuse leurs semblables aux éclats de pierre. Ancienne élève des beaux-arts de Mâcon, puis professeur d'Arts Plastiques aux collèges Schuman et Bréart, Françoise Lagrange se consacre désormais entièrement à son art. Après une première exposition en 2009 au Pressoir de Clessé, elle expose à la galerie Mary-Ann en février 2011. Elle attache beaucoup d'importance à la rapidité dans l'exécution du tableau en fonction de la lumière changeante. Tout doit être suggéré sans s'attacher aux détails. Elle cherche à faire écho à la phrase de Berthe Morisot : « fixer quelque chose de ce qui passe ». Claudine Cartaut a été initiée et formée à la sculpture à l'EMAP de Mâcon. Parallèlement, elle fréquente l'Atelier du Bout du Monde de la Roche Vineuse où une poignée[...]

photo ANY ATTEMPT WILL END WITH

ANY ATTEMPT WILL END WITH

Danse - Bal - Cabaret

AVIGNON 84000

Du 18/07/2021 à 22:00 au 25/07/2021 à 22:00

Avec Ty Boomershine, Truus Bronkhorst, Jim Buskens, Baptiste Cazaux, Zoë Chungong, Piet Defrancq, Naomi Gibson, Kimmy Ligtvoet, Cherish Menzo, Steven Michel, Gesine Moog, Dan Mussett, Wolf Overmeire, Tim Persent, Courtney May Robertson, Laura Vanborm, Loeka Willems en alternance avec Pierre Bastin, Georgia Boddez, Wannes Labath, Zora Westbroek Chorégraphie Jan Martens Le chorégraphe Jan Martens en grande forme ! Avec dix-sept interprètes au plateau, l'artiste flamand propose d'interroger les différentes mobilisations qui se multiplient actuellement. Face aux enjeux climatiques ou sociétaux, devant les tyrannies avouées et d'autres larvées, les motifs de résistances variées viennent s'incarner dans les corps de danseurs de toutes générations. Avec, au coeur de cette pièce en mouvement, ce qui devient un début à tout acte politique : l'immobilité. Par sa dynamique soudainement freinée, any attempt will end in crushed bodies and shattered bones interroge nos impulsions et nos exaltations comme notre besoin de nous recentrer pour mieux agir. Jan Martens fait du plateau de danse l'espace d'une démocratie possible, où décélérer n'est pas se figer, où la musique est proche[...]

photo PIERROT LUNAIRE

PIERROT LUNAIRE

Musique classique

AIX EN PROVENCE 13100

Le 12/07/2021 à 20:00

PIERROT LUNAIRE L'ARTISTE FUNAMBULE Patricia Kopatchinskaja invite petits et grands a une soirée mêlant imaginaire circassien et modernité musicale. La première partie est consacrée à une extraordinaire pièce de Nono jouant sur la mise en espace et l'improvisation, le dialogue entre une violoniste sans cesse en mouvement et des sons enregistrés ; la seconde est placée sous le patronage du Pierrot lunaire de Schonberg , hommage à l'univers du cabaret. Secondée de Silvia Costa et d'un petit ensemble instrumental, l'artiste se fait funambule – entre frissons, rires et larmes ! Narratrice, violon Patricia Kopatchinskaja Piano Joonas Ahonen Flute Julia Gallego Clarinette Reto Bieri Violon, alto Meesun Hong Violoncelle Thomas Kaufmann Mise en espace Silvia Costa Luigi Nono La lontananza nostalgica utopica futura Arnold Schönberg Pierrot lunaire

photo BADI

BADI

Concert

PARIS 18 75018

Le 22/06/2021 à 19:30

BADI À l'heure de concevoir 'Trouble-Fête', son nouvel album, Badi s'est associé aux idées avant-gardistes du producteur Boddhi Satva. Pionnier de l'afro-house, inventeur de l'ancestral soul, ce dernier s'est déjà distingué en compagnie de Bilal ou d'Oumou Sangaré. Là où les sonorités de Boddhi Satva invitent l'auditeur à danser jusqu'au petit matin, les mots de Badi agitent les consciences et bouleversent les certitudes. Dandy facétieux, il interroge le monde et bouscule les modes. C'est que le Belge n'a pas sa langue en poche. Du genre à chanter ce qui se chuchote, à dire tout haut les réalités du prolétariat, Badi sourit, mais ne se trompe pas. Sous des mélodies luxuriantes, ses textes soulignent les carences d'une société défaillante. Comme en témoigne 'Mauvaise Ambiance', premier morceau d'un disque animé par des convictions XXL. Entre désenchantement ultime et hédonisme absolu, cri de résistance et chant du coeur, Badi capte l'air du temps. En phase avec les revendications du mouvement Black Lives Matter, l'artiste élève la voix sans excès de violence. Loin des polémiques, à l'écart des statues, il déboulonne les préjugés et combat l'ignorance via cette grande chanson[...]

photo Mirances

Mirances

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 15/06/2021

Mirances est un spectacle de danse contemporaine portant sur la quête de l’identité individuelle et sexuelle à travers les mythes et il s’inscrit dans la tradition de danse-théâtre, développée pour la première fois par Pina Bausch. Le spectacle Mirances est une adaptation libre du livre Aveux non avenus (1930) de Claude Cahun, autrice et photographe surréaliste française. Lucy Schwob, artiste lesbienne juive vivant à l’époque des guerres mondiales, s’est choisi le nom d’artiste épicène Claude Cahun pour se libérer des contraintes du genre social. Cahun avait une lecture particulièrement progressiste de l’identité sexuelle, ce qui se manifeste dans son œuvre ainsi que dans sa vie et sa participation à la Résistance. L’écriture fragmentaire d’Aveux non avenus parcourt les mythes afin de favoriser l’émergence d’un autre soi de l’autrice; un soi libéré dans sa forme, son existence et sa sexualité. C’est sous la lumière de la transformation du soi que le mouvement vers autrui, qu’il soit de l’ordre d’amour ou de violence, renaît au sein de la consommation réciproque des êtres.Les questionnements de Cahun, individualiste et rebelle qu’elle était, correspondent aux préoccupations[...]

photo Mirances

Mirances

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 14/06/2021

Mirances est un spectacle de danse contemporaine portant sur la quête de l’identité individuelle et sexuelle à travers les mythes et il s’inscrit dans la tradition de danse-théâtre, développée pour la première fois par Pina Bausch. Le spectacle Mirances est une adaptation libre du livre Aveux non avenus (1930) de Claude Cahun, autrice et photographe surréaliste française. Lucy Schwob, artiste lesbienne juive vivant à l’époque des guerres mondiales, s’est choisi le nom d’artiste épicène Claude Cahun pour se libérer des contraintes du genre social. Cahun avait une lecture particulièrement progressiste de l’identité sexuelle, ce qui se manifeste dans son œuvre ainsi que dans sa vie et sa participation à la Résistance. L’écriture fragmentaire d’Aveux non avenus parcourt les mythes afin de favoriser l’émergence d’un autre soi de l’autrice; un soi libéré dans sa forme, son existence et sa sexualité. C’est sous la lumière de la transformation du soi que le mouvement vers autrui, qu’il soit de l’ordre d’amour ou de violence, renaît au sein de la consommation réciproque des êtres.Les questionnements de Cahun, individualiste et rebelle qu’elle était, correspondent aux préoccupations[...]

photo Guillaume Gesret

Guillaume Gesret "Les Passagers du Mont"

Photographie - Vidéo

Roz-sur-Couesnon 35610

Du 16/06/2021 au 31/07/2021

Au total 13 clichés Noir & Blanc pris au détour des ruelles du village et de l’abbaye du Mont Saint-Michel ainsi que 3 vues d’ensemble… "Aujourd’hui, on pourrait dire, on pourrait même croire, qu’avec les progrès techniques contenus dans les appareils photos d’ultra automatisme, nous pouvons tous réaliser de « sublimes »photos … Et quand on est devant l’œuvre d’un artiste , d’un vrai photographe, d’un chasseur d’images, il est facile de constater la gigantesque différence ! Guillaume Gesret est un de ces rares personnages à nous laisser sans voix, devant ses photos ! De l’émotion, de la vie , du mouvement, de la capture de l’instant, et pas seulement… Ces photos sont toutes des histoires… cela grâce à cette capacité incroyable de déterminer le « bon ,le vrai moment », qui fera toute la différence ! Dextérité de l’œil ? Observation hyper aiguisée, ou encore un 6ème , 7ème sens ? Tout à la fois ? Cela reste une énigme qui fera que, quelque soit la technique, aussi sophistiquée soit-elle, aucun appareil, aucune machine, ne fera mieux que l’humain !"

photo Expo solo Anthony Lister

Expo solo Anthony Lister

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Exposition

Bayonne 64100

Du 26/11/2021 au 23/12/2021

Anthony Lister est un artiste et illustrateur australien né dans la banlieue de Brisbane en 1979. Il appartient au mouvement « Lowbrow » forme d’art contemporain qui se réapproprie les codes issus de la culture populaire (pub, tv, comics, cartoons…). Lister commence à peindre vers l’âge de 17 ans et confesse avoir attrapé « le virus du graffiti » en peignant des boîtes électriques dans les rues de Brisbane. Prolifique, il peint, dessine, crée des installations, de la musique et des films. Les oeuvres de Lister en apparence « brouillon » livrent en réalité des messages cryptés qu’il laisse son public libre d’interpréter. Son travail, varié ne se limite pas à un thème en particulier, mais suscite controverses et débats. Son inspiration vient de l’expressionnisme, du pop art et de la culture télévisuelle. Lister est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands street-artistes.

photo [Les Musicales de Normandie] François Lazarevitch & Justin Taylor

[Les Musicales de Normandie] François Lazarevitch & Justin Taylor

Concert, Musique classique

HAUTOT-SUR-MER 76550

Le 07/08/2021

C.P.E. BACH, Sonates pour flûte et clavier obligé Sonate pour flûte seule en la mineur Wq 132 Fantaisie pour clavier en fa dièse mineur Wq 67 François LAZAREVITCH, flûte Justin TAYLOR, clavecin François Lazarevitch et Justin Taylor mettent toute leur sensibilité et leur virtuosité au service des sonates pour flûte et clavecin obligé de C.P.E. Bach. Au cœur du siècle des Lumières, Carl Philipp Emanuel Bach est la personnalité la plus représentative de l’Empfindsamkeit, ce mouvement qui explore les remous profonds et insondables de l’homme et de la nature, en opposant à la science des maîtres du début du siècle, la liberté de l’inspiration et donc la libération de la forme. L’artiste cherche avant tout à exprimer les mouvements de l’âme, faisant montre de traits imprévus allant parfois jusqu’à la bizarrerie.

photo Zoo Monster - Stan Manoukian

Zoo Monster - Stan Manoukian

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Du 03/07/2021 au 29/08/2021

Cet artiste s’est imposé en roi des monstres à force de morceaux de bravoure dessinés et d’une imagination fertile. Qu'ils soient extraterrestres ou nés des gouffres les plus profonds de la Terre, ses étranges bestioles vous transportent dans un monde fantastique et surréaliste où la nature est toujours omniprésente. Entre Gustave Doré, le Muppet Show, Tim Burton et Dave Cooper, ses étranges bestioles, toutes plus attachantes les unes que les autres, vous en font voir de toutes les couleurs. Un bestiaire de monstres des plus surprenants qui plaît tout autant aux petits qu’aux grands Inspiré par la peinture romantique et les gravures du XIXe siècle, admirateur de Franklin Booth et Bernie Wrightson, le travail de Stan Manoukian s’inscrit dans le mouvement Lowbrow aux côtés d’Amandine Urruty et Mark Ryden : à la fois naturaliste et surréaliste, ses compositions extrêmement détaillées nous montrent une nature foisonnante peuplée d’une multitude de créatures fantastiques. Auteur de bande dessinée et storyboarder pour le cinéma, Stan Manoukian débute sa carrière avec Vincent Roucher, sous le nom Stan et Vince. En 2011, le duo obtient le Fauve jeunesse au Festival d’Angoulême[...]

photo Jackye Audibert-Nouvel

Jackye Audibert-Nouvel

Nature - Environnement

Aix-en-Provence 13090

Du 28/06/2021 au 24/07/2021

Les compositions colorées de cette artiste plasticienne traduisent son rapport émotionnel à un espace urbain toujours en mouvement. Au fil du temps, ses créations évoluent vers une union plus intime entre les composantes urbaines et l'élément végétal. Ses dernières réalisations, influencées par la nécessité d’un nouveau dialogue entre pensée, nature et ville, donnent naissance à des cités en mutation, pénétrées par une nature vivante omniprésente. Parallèlement, l'artiste initie un travail de mise en relief sur la toile avec l'utilisation de différents matériaux (végétaux, textiles…).

photo Nigoull à Street Part

Nigoull à Street Part

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Du 01/06/2021 au 31/08/2021

Né en 1993 à Clermont-Ferrand, Nigoull explore l’univers urbain tout en adaptant son travail à mille et un supports et projets. Dès son plus jeune âge, il exerce la pratique théâtrale et clownesque. Il découvre alors le travail sur l’improvisation du geste, l’expression libre mais aussi comment traduire sa volonté en création visuelle. C’est naturellement que cette expérience scénique a influencé son travail plastique. En utilisant des techniques traditionnelles (l’encre de chine, la gravure, l’acrylique) et urbaines (collage, graffiti, fresques, customisation), il représente des éléments en mouvement qui laissent supposer un échange constant au sein de ses tableaux et avec le regard de ses spectateurs. Son mélange d’art abstrait et figuratif offre la possibilité de s’y perdre et surtout de devenir l’interprète de chaque détail qui compose ses œuvres. Nigoull participe à de nombreux événements présentant performances, collaborations artistiques et body-paint à travers la France et même l’Europe, Attaché à ses montagnes auvergnates il revient dès que possible s’imprégner d’un territoire naturel riche, première source d’inspiration pour l’artiste.

photo Exposition - Florence DUSSUYER

Exposition - Florence DUSSUYER

Exposition, Peinture

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Du 03/07/2021 au 03/10/2021

Le Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis, présente l’exposition de Florence Dussuyer « Elles en ont tant rêvé » à travers un ensemble inédit composé de toiles, de sculptures de robes ou encore de rouleaux vietnamiens suspendus, amenant le lointain comme un proche souvenir. L’artiste nous conte un univers débordant, sensuel, poétique et ouvert, où l’aléatoire et le mouvement sont les principaux guides. Dans ses œuvres, l’artiste nous conte un univers débordant, sensuel, poétique et ouvert, où l’aléatoire et le mouvement sont les principaux guides. Inspirée par ses déambulations dans le parc du centre d’art, l’artiste s’est laissée portée par son imaginaire, presque féerique : la brume du matin, le château, les arbres silencieux... autant de réflexions autour des histoires que l’on raconte et se raconte. C’est décidé, c’est en revisitant les peintures de l’histoire de l’art, de manière personnelle et sensible, qu’elle poursuivra la série des « Endormies » et des « Éveillées ».